Series de Televisión: ER

"ER" comenzó a salir al aire en septiembre de 1994. En abril pasado, después de 15 años (331 capítulos), audiencias pico de casi 25 millones de espectadores en la sexta temporada y de 22 millones en la octava temporada (en Estados Unidos), 22 premios Emmy (y 123 nominaciones hasta ahora), llegó a su final. Ya concluyó en Estados Unidos, pero en Latinoamérica está arrancando la última temporada.

Yo comencé a seguir esta serie desde su primera temporada, y la he acompañado con fidelidad hasta ahora (a pesar de que el doctor Douglas Ross se retiró, que el doctor Mark Green descubrió que tenía un tumor cerebral, que al doctor Romano le cayó un helicóptero encima, que el doctor Ray Bennett perdió las piernas en un accidente de transito que el doctor Luka Kovac se marchó a Boston). Esto se llama amor...

No se ustedes, pero esta serie, a pesar de lo trágicas que resultaban sus últimas temporadas, me generaba una especie de adicción enfermiza... Sufría, pero no dejaba de verla.

Tuvo, y tiene, capítulos memorables, como aquel que transmitieron "en vivo", los que desarrollaron en África, el del ataque a John Carter y la estudiante Lucy Knight, la toma de la Sala de Urgencias por unos delincuentes que casi mata a la doctora Abby Lockhart y al doctor Luka Kovac y la muerte del doctor Mark Green en Hawaii.

Un actor ganador del Oscar como George Clooney saltó a la fama con esta serie con el personaje del doctor Douglas Ross.

Actores de fama mundial como Sally Fields, Forest Whitaker (ambos ganadores del Oscar a mejor actriz y actor, respectivamente) fueros estrellas invitadas, al igual que Ewan McGregor, Kristen Dunst, Alan Alda, Mary McDonnell, Don Cheadle, Ray Liotta, James Woods y Stanley Tucci.

El escritor y guionista Michael Crichton fue el creador de esta serie, que a la empresa Amblin Entertainment, de Steven Spielberg como productora.

A mí me deja una especie de huequito en el corazón que se esté terminando "ER", no solamente por los 14 años que llevo viéndola, sino también por los personas entrañable que la protagonizaron.

Esta última temporada está llena de recuerdos para los fanáticos:

- Reaparecen doctores y enfermeras de la primera temporada como Mark Green (Anthony Edwards), Doug Ross (George Clooney), Peter Benton (Eriq La Salle), Susan Lewis (Sherry Stringfield) Carol Hathaway (Juliana Margulies) y John Carter (Noah Wyle). Green murió, pero vuelven su espíritu y su recuerdo.

- Vuelven personas más recientes también, como Ray Barnett (Shane West) y Elizabeth Corday (Alex Kingston), Kerry Weaver (Laura Innes) y Robert Romano (Paul McCrane), quien también murió en la serie cuando lo aplastó un helicóptero.

- Se cierra el círculo porque Carter abre una clínica en el hospital para socorrer a los más necesitados (comenzó allí como pasante, casi muere allí y en una de sus habitaciones murió su hijo no nato) y da la bienvenida como estudiante a Rachel Green, la hija del doctor Green.

- Personajes actuales como Neela Rasgotra (Parminder Nagra), Tony Gates (John Stamos), Sam Taggart (Linda Cardellini) y Archie Morris (Scott Grimes) tienen oportunidad de crecer, lo mismo que Abby Lockhart (Maura Tierney) y Luka Kovac (Goran Visnjic).

Voy a extrañar esta serie. Ya la estoy extrañando, y eso que faltan por ver unos 19 capítulos todavía.

Series de televisión. Los ángeles de Charlie

Los ángeles de Charlie

Rey del Pop: Michael Jackson

Pintores del mundo: Pablo Picasso

Poetas y poetisas del mundo: Jorge Luis Borges

Jorge Luis Borges

Fundación mítica de Buenos Aires


¿Y fue por este río de sueñera y de barro
que las proas vinieron a fundarme la patria?
Irían a los tumbos los barquitos pintados
entre los camalotes de la corriente zaina.

Pensando bien la cosa, supondremos que el río
era azulejo entonces como oriundo del cielo
con su estrellita roja para marcar el sitio
en que ayunó Juan Díaz y los indios comieron.

Lo cierto es que mil hombres y otros mil arribaron
por un mar que tenía cinco lunas de anchura
y aún estaba poblado de sirenas y endriagos
y de piedras imanes que enloquecen la brújula.

Prendieron unos ranchos trémulos en la costa,
durmieron extrañados. Dicen que en el Riachuelo,
pero son embelecos fraguados en la Boca.
Fue una manzana entera y en mi barrio: en Palermo.

Una manzana entera pero en mitá del campo
expuesta a las auroras y lluvias y suestadas.
La manzana pareja que persiste en mi barrio:
Guatemala, Serrano, Paraguay, Gurruchaga.

Un almacén rosado como revés de naipe
brilló y en la trastienda conversaron un truco;
el almacén rosado floreció en un compadre,
ya patrón de la esquina, ya resentido y duro.

El primer organito salvaba el horizonte
con su achacoso porte, su habanera y su gringo.
El corralón seguro ya opinaba YRIGOYEN,
algún piano mandaba tangos de Saborido.

Una cigarrería sahumó como una rosa
el desierto. La tarde se había ahondado en ayeres,
los hombres compartieron un pasado ilusorio.
Sólo faltó una cosa: la vereda de enfrente.

A mí se me hace cuento que empezó Buenos Aires:
La juzgo tan eterna como el agua y el aire.

Literatura Universal: El Lazarillo de Tormes

La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades (más conocida como Lazarillo de Tormes) es una novela española anónima, escrita en primera persona y en estilo epistolar (como una sola y larga carta), cuya edición conocida más antigua data de 1554. En ella se cuenta de forma autobiográfica la vida de un niño, Lázaro de Tormes, en el siglo XVI, desde su nacimiento y mísera infancia hasta su matrimonio, ya en la edad adulta. Es considerada precursora de la novela picaresca por elementos como el realismo, la narración en primera persona, la estructura itinerante entre varios amos y la ideología moralizante y pesimista.

Lazarillo de Tormes es un esbozo irónico y despiadado de la sociedad del momento, de la que se muestran sus vicios y actitudes hipócritas, sobre todo las de los clérigos y religiosos. Hay diferentes hipótesis sobre su autoría. Probablemente el autor fue simpatizante de las ideas erasmistas. Esto motivó que la Inquisición la prohibiera y que, más tarde, permitiera su publicación, una vez expurgada. La obra no volvió a ser publicada íntegramente hasta el siglo XIX.

Leyendas: Leyendas de Praga

Visitar la ciudad de Praga es como visitar un cuento de hadas, como viajar en el tiempo y pararse en épocas pasadas, con castillos, palacios, puentes...
Situada en el centro de la región de Bohemia, Praga esta dividida en dos por el río Moldava: a la derecha se encuentran la Ciudad Nueva y la Ciudad Vieja y en la orilla izquierda los barrios de Malá Strana y Hradcany, presididos en los alto por el gran Castillo Real. Ambas partes están unidas por el Puente de Carlos, flanqueado por 30 estatuas de carácter religioso.

La más popular de todas las leyendas judías es la del Golem, una especie de hombre artificial o antropoide, hecho en arcilla por el rabino Low, y que cobraba vida cuando se le introducía en la boca una tira de papel con el nombre de Jeová. El golem ejecutaba los más variados trabajos y se caracterizaba por una extraordinaria fuerza. Un sábado, cuando comenzó el descanso semanal de los judíos, el rabino olvidó de sacar de la boca del Golem el papelito con el nombre mágico, y el antropóide se convirtió en una ciega fuerza destructora.



El golem se popularizó a través del libro de Gustav Meyrink, y durante el periodo de la Primera Guerra Mundial, se convirtió en uan obsesión para los alemanes, porque encarnab algo misterioso y tenebroso, siendo una premonición del mundo enloquecido del siglo veinte en el cual se desencadenó la furia devastadora de la guerra.

¿ Quién es Fausto?

En los relatos populares, el doctor Fausto es presentado como un hombre que para satisfacer sus deseos pecaminosos concluye un pacto con el diablo, exhibe en público sus habilidades de brujo, y al fin es arrastrado por el diablo al infierno. El Fausto se convirtió en un símbolo de la eterna e insaciable ansiedad del hombre por desvelar el enigma del sentido de la vida.

Reloj Astronómico

Según la historia, la construcción del reloj astronómico fue iniciada por Nicolás de Kadan a principios del siglo XV; con 600 años de historia, su delicado mecanismo es cuidado por el décimo sexto relojero encargado de mantenerlo en funcionamiento, Otakar Zámecnik. La originalidad de este reloj radica en su complicada esfera astronómica, que indica la posición y el movimiento de los cuerpos celestes con relación a Praga. Es también el único del mundo capaz de medir la hora babilónica, importante para la magia y la alquimia.

El reloj astronómico de la plaza de la ciudad vieja da cada hora desde hace 500 años, acompañado por el campaneo de la figura de la muerte y el desfile de los apóstoles En 1987 se rompió el hilo metálico que regula el movimiento de los apóstoles.Éstos desfilaban sin cesar y la figurita de la Muerte tiraba ininterrumpidamente de la cuerda de la campanilla que toca a difuntos.
El relojero fue llamado a toda prisa para acabar con este desbarajuste. Recuerda que la gente se reía, comentando que el toque a difuntos era para los comunistas que en ese momento celebraban en Praga su congreso.El régimen comunista cayó dos años después.

Los consagrados: María Callas

Ciudades del mundo: New York

WALKING THROUGH NYC

NEW YORK AT NIGHT

Catedrales del Mundo: Basílica de San Pedro (Roma)

Construida sobre el lugar donde San Pedro fue martirizado. La primera basílica sobre la tumba de Pedro la construyó el emperador Constantino en el año 323 y permaneció dos siglos.

La construcción de la basílica actual duró 170 años. La empezó el Papa Nicolás V en 1454 y la terminó y consagró el Papa Urbano VIII el 18 de Noviembre de 1626, que es también el aniversario de la consagración de la Basílica antigua. Trabajaron en ella los más famosos artistas como Bramante, Rafael, Miguel Angel y Bernini. Su hermosura y majestad son impresionantes. Durante su construcción se sucedieron 20 Papas.

Dimensiones
La Basílica de San Pedro mide 212 metros de largo, 140 de ancho, y 133 metros de altura en su cúpula. Ocupa 15,000 metros cuadrados. No hay otro templo en el mundo que le iguale en extensión.

El interior

La tumba de San Pedro es el centro de la estructura
De cara a "La Confesión" (como se llama donde está enterrado San Pedro) están, junto a las cuatro bases de la cúpula, colosales estatuas de San Longinus, Santa Helena, Santa Verónica, y San Andrés. Desde la galería sobre la estatua de Santa Helena, se muestran al público varias veces al año las grandes reliquias. La mas importante es un gran fragmento de la Verdadera Cruz. Encima de los mencionados santos hay cuatro gigantescos mosaicos de Cavaliere d`Arpino, uno de cada evangelista. Sobre los evangelistas, dando la vuelta por toda la base de la cúpula, esta la inscripción latina en letras de 2 metros: "Tu eres Pedro, y sobre esta roca Edificaré mi Iglesia, y te daré las llaves del cielo".

En el costado izquierdo de la nave principal
Tiene tres altares. El altar del medio es el mas importante. Debajo de él están las tumbas de dos apóstoles: San Simón y San Judas Tadeo. (También esta la tumba del famoso compositor Pierluigi da Palestrina). También aquí se marca el lugar exacto en el circo de Nerón donde se plantó la cruz en la que se crucificó a San Pedro. Esta escena está representada sobre el altar por la obra de Guido Reni

Cerca de la entrada a la Basílica, a la izquierda, está el bautisterio.

En el costado derecho de la nave principal.
Cerca de la entrada está la famosa Pieta de Michelangelo (1498). Al lado de la Capilla de San Nicolás están los tesoros de las reliquias de San Pedro. Las siguientes capillas son la de San Sebastián y la del Santísimo Sacramento

Próxima al monumento de Gregorio XVI está la Capilla de la Madonna del Soccorro cuya imagen es de la antigua Basílica de San Pedro. Bajo el altar descansa el cuerpo de San Gregorio Nazianzus.

Bajo el altar de la Maddonna della Colonna, están los restos de los santos Leo II, Leo III, y Leo IV. Muchos otros Papas están en la basílica, incluyendo Juan XXIII y Pablo VI que están en la cripta.

En toda la basílica solo hay una obra en óleo, es un San Pedro hecho por Vareni. Las demás son en mosaico.

Fachada de la Basílica de San Pedro
Se construyó en 1607-1614. Es obra del arquitecto Carlo Maderno (1556-1629).

-Sobre ella están las estatuas del Redentor, Juan Bautista, los 12 Apóstoles (Excepto S.Pedro)
-El Balcón central: "Logia de las bendiciones". Desde allí se anuncia la elección de un nuevo Papa y el Sumo Pontífice imparte la bendición "urbi et orbi"
-Debajo del balcón hay un bajorrelieve: "La Entrega de las Llaves" de Boncino (1614)
-El gran arco de la izquierda, Arco de la Campana da acceso al Vaticano y está atendido por los guardias suizos.

Cúpula

La cúpula se encuentra justo sobre el altar mayor y la tumba del Apóstol Pedro. Diseñada por Michelángelo y terminada 24 años después de su muerte por Fontana y Della Porta. Mosaicos de Giuseppe Cesari. Circunferencia 92 metros, altura:136.5 m.

La inscripción que se ve como un cinto en la base de la cúpula reza: "Tu eres Pedro, y sobre esta Roca edificaré mi Iglesia, y te daré las llaves del cielo". Las letras miden 2 metros de altura

Estatua de San Pedro

La estatua de San Pedro, en la parte derecha de la nave central de la Basílica fue probablemente hecha por Arnolfo diCambio con motivo del año santo de 1300. (aunque los guías suelen decir erróneamente que es del siglo IV o V). Los peregrinos besan sus pies como señal de adhesión y fidelidad al papa.

Llama la atención su expresión de autoridad. Con su pié derecho hacia delante da la impresión que se va a levantar súbitamente.

Una vuelta por los Museos: Moma New York

Grandes filósofos y religiosos

Los clásicos: Mozart, Piano Concerto No. 21, Andante ("Elvira Madigan")

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart, con nombre de nacimiento Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart [jo:hanǝs kʁyˈzɔstomus ˈvɔlfgaŋus ˈtʰe:ofilus ˈmo:ʦat] (Salzburgo, en la actual Austria, 27 de enero de 1756 - Viena, 5 de diciembre de 1791), fue un compositor clásico y ha sido considerado por muchos uno de los más grandes en su género.

A pesar de que murió muy joven (apenas a los 35 años), dejó una obra extensa que abarca todos los géneros musicales de su época. Compuso más de 600 obras, muchas de ellas reconocidas como las obras cumbre de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, para ópera y coral. Es uno de los compositores clásicos más populares.

Mozart mostró una capacidad prodigiosa en su niñez más temprana en Salzburgo. Cuando ya tocaba el teclado y el violín, compuso obras a la edad de cinco años y realizó interpretaciones para la realeza europea. A los diecisiete fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero debido a su inquietud viajó en busca de una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica. Durante su visita a Viena en 1781 fue despedido de su puesto en la corte de Salzburgo y decidió quedarse en la ciudad, donde alcazó la fama durante el resto de su vida, pero tuvo poca seguridad financiera. En sus años finales en Viena realizó muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, y el Réquiem. Las circunstancias de su temprana muerte a los 35 años han sido muy mitificadas.

Mozart siempre aprendía vorazmente de otros músicos y desarrolló un esplendor y una madurez de estilo que rodeó la luz y elegancia con la oscuridad y pasión -todo bien informado por una visión de humanidad "redimido por el arte, perdonado y reconciliado con la naturaleza y el absoluto". Su influencia en toda la música occidental posterior es profunda. Ludwig van Beethoven escribió sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quien Joseph Haydn escribió que "la posteridad no verá tal talento otra vez en 100 años".

Los consagrados: Cristina Hoyos Panadero

Cristina Hoyos

Nombre real Cristina Hoyos Panadero
Nacimiento 13 de junio de 1946


Cristina Hoyos Panadero (Sevilla, 13 de junio 1946), bailaora flamenca, coreógrafa y actriz española. En 1988 crea su propia compañía de baile con la que debutó en junio de 1989 en el Teatro Rex, de París.

Filmografía

1981 Bodas de Sangre – Carlos Saura 1983 Carmen – Carlos Saura 1985 El Amor Brujo – Carlos Saura 1988 La Ballena Blanca – José María Sánchez 1988 Juncal – Jaime de Armiñán 1988 Montoyas y Tarantos – Vicente Escribá 1990 Los Angeles – Jacob Berger 1995 Antártida – Manuel Huerga 1996 The Hunchback – Peter Medak 2002 Despacito y a compás (película para TV sobre su vida)

Premios

1984 Mejor actriz secundaria por “Carmen” – Asociación de Escritores cinematográficos 1985 Premio Pegaso- Festival dei due Mondi –Spoleto 1991 Premio nacional de Danza – Ministerio de Cultura de España 1991 Medalla de oro de Andalucía – Junta de Andalucía 1993 Andaluza del año – Casa de Andalucía (Barcelona) 1993 Medalla de oro de las Bellas Artes – Gobierno Español 1997 Premio Andalucía de Cultura – Junta de Andalucía 1997 Caballero de la Orden de las Artes y las Letras – Gobierno Francés 1997 Personalidad Española – Premios Francia de Turismo – Maison de France 1997 Premio del Público al mejor espectáculo – Festival Nouvelle Danse – Montreal 1999 Premio Puerta de Asturias – Asociación Puerta de Asturias 2000 Premio Fitur – Patronato de Turismo y Diputación de Sevilla 2000 Premio Flamenco Hoy – Asociación de periodistas 2000 Premio a la Mujer Trabajadora – Junta de Andalucía 2000 Alcaldesa de Honor – Ayuntamiento de Espinosa de Henares 2000 Homenaje “Peña Soleá” – Ayuuntamiento de Palma del Río 2000 I Premio Facyde – Federación de Asociaciones de Coros y Danzas de España 2000 Premio de Honor y Zapatilla de Plata – Asociación ‘Indanza’ de Almería 2000 Clavel de la prensa- Asociación de prensa de Sevilla 2000 Premio Presencia Internacional – SGAE Sociadad Gral. de Autores de España 2000 MAX a la mejor intérprete femenina de danza 2000 Homenaje –XLIV Potaje de Utrera 2000 Premio Mujer esencial en la danza 2000 Homenaje Peña “Juan Talega" 2001 Premio Casas Regionales (Barcelona) 2001 Premio “Compás del Cante” (Sevilla) 2001 Premio “Peña Juan Bernabé” (Lebrija) 2002 Premio Nathwani (Federation of European Cancer Societies) 2002 Premio Bienal de Flamenco al mejor Cuerpo de baile 2003 Premio del Público al mejor espectáculo flamenco (Canal Sur) 2003 Miembro de honor de ‘FRIENDS” Asociación amigos Maison de la Danse-Lyon 2003 El 31 de octubre a las 21:00 horas: Premio Nacional de Flamenco por la Cátedra de Flamencología de Jerez y Premio de honor del Festival de Santa Bárbara-California.Premio del Gran Teatro de la Habana 2004 MAX a la mejor Intérprete Femenina de DanzaPREMIO Escénica –Premios de Cultura Fundación José Manuel Lara. 20052008 Premio Andalucía de Turismo. “Embajadora de Andalucía”Inauguración de una calle con su nombre en Carrión de los Céspedes-Sevilla Inauguración de una calle con su nombre en Tomares (Sevilla)Inauguración de una calle con su nombre en Sevilla Claustral del Claustro de las Artes de la Universidad de Alcalá de Henares Premio Yerbabuena de Plata en las Cabezas de San Juan-Sevilla. 2009 Gran Medalla de la Villa de París (Ayuntamiento de París).

Una vuelta por los Museos: Museo del baile flamenco

Museo del Baile Flamenco

El Museo del Baile Flamenco de Sevilla, está situado en pleno centro de la ciudad, entre la famosa Plaza de la Alfalfa y la Catedral.

La creación del museo se debe a la iniciativa de la bailaora sevillana Cristina Hoyos Panadero. Tras unas obras de remodelación sobre un edificio que data del siglo XVIII se inaugura el día 7 de abril de 2006.

Se compone de un espacio dividido en cuatro plantas, contando con la planta sótano como una más.

Es en esta planta sótano donde se ha conservado el ambiente de la época inicial del edificio, está destinada para realizar exposiciones, talleres, impartir clases de baile y alguna otra actividad.

En la planta baja se encuentra el patio (entre otras cosas), un típico patio andaluz, donde se ofrecen espectáculos con bailaores flamencos de ambos sexos, pasando desde amateurs hasta los ya consagrados por la fama. También está la tienda y un espacio bastante documentado para conocer el mundo del baile flamenco.

En la planta primera se cuenta la evolución del flamenco, los tipos de palos, los inicios de sus comienzos desde lo que eran pequeños patios donde comenzaban a hacer sus “pinitos” hasta los grandes teatros donde el afamado artista termina por ofrecer sus espectáculos. También pueden conocerse los virtuosos de todas las épocas de este arte.

En la planta segunda se muestra la existencia de la fusión y la inspiración del baile flamenco con otras artes como la pintura, el cine, la literatura, la moda, etc. También se ofrecen exposiciones temporales.

Tras una ceremonia religiosa entre las distintas comunidades judías, musulmanas y cristianas celebrada el 18 de diciembre de 2005, se decide que ese día será considerado el día del Museo del Baile Flamenco.